CORTE 2

LA FOTOGRAFIA Y SUS PRINCIPALES ELEMENTOS 

ALTURA Y FOTOGRAFÍA 

Cuando se habla de fotografía se hace referencia a la posición que tiene la cámara con respecto a lo que se va a tomar la imagen que se quiere captar en cámara. Al tomar una fotografía se busca tomar la foto en un ángulo que capte los elementos que se van a fotografiar. a continuación se mostraran algunos de los ángulos para fotografiar: 

Altura.  

Tipos de altura o angulo.

• Normal o convencional. Es aquel donde la cámara se ubica a la misma altura del sujeto, creando una perspectiva natural y objetiva.

• Picado. Inclinación de la cámara hacia abajo, donde la cámara está ubicada por encima del sujeto o objeto que se está fotografiando o filmando.

• Contra-picado.  Es aquel en el que la cámara se coloca por debajo del sujeto, mirando hacia arriba.

• Nadir.  Es aquel en el que la cámara se coloca directamente debajo del sujeto, mirando hacia arriba.

• Cenit. Es la posición de la cámara directamente sobre el sujeto, generando una perspectiva desde arriba.

GRAN ANGULAR 

En fotografía, un objetivo o lente gran angular es aquel cuya distancia focal es menor a la del objetivo normal, resultando un ángulo de visión mayor al de la visión humana. Se usa para vistas panorámicas, como paisajes, para periodismo fotográfico y otros proyectos creativos. 

PERSPECTIVA

¿QUE ES?

 Es un sistema que permite representar objetos tridimensionales en un plano bidimensional, creando la ilusión de profundidad y distancia. En esencia, es el método para hacer que una imagen bidimensional parezca tener tres dimensiones.  

¿QUE ES UN PUNTO DE FUGA?

Es el punto imaginario en una imagen o dibujo donde las líneas paralelas parecen converger o "desvanecerse" a medida que se alejan. Este concepto se utiliza para crear la ilusión de profundidad y perspectiva tridimensional en representaciones bidimensionales.  

CARACTERISTICAS 

• Ilusión de Profundidad: Esta es la característica primordial. La perspectiva busca representar un mundo tridimensional en un plano bidimensional, engañando al ojo para que perciba distancia y volumen donde realmente no existen.
• Punto de Vista Definido: Toda representación en perspectiva se basa en un punto de vista específico del observador. Cambiar este punto de vista altera completamente la perspectiva de la escena.
• Relación Espacial entre Objetos: La perspectiva establece cómo los objetos se relacionan espacialmente entre sí, indicando cuáles están delante, detrás, más cerca o más lejos.
• Disminución del Tamaño Aparente: Los objetos que se encuentran más lejos del observador se representan con un tamaño aparentemente menor que los objetos similares que están más cerca. Esta disminución gradual es crucial para la sensación de profundidad.
• Convergencia de Líneas Paralelas: Las líneas que son paralelas en la realidad parecen converger en un punto en la distancia (el punto de fuga). Esta es una característica distintiva de la perspectiva lineal.
• Línea del Horizonte: En la perspectiva lineal, la línea del horizonte representa el nivel de los ojos del observador y suele ser donde se ubican los puntos de fuga.
• Escala y Proporción Relativa: La relación de tamaño entre diferentes objetos dentro de la misma escena proporciona información sobre su distancia relativa al observador. Objetos más cercanos se dibujan o fotografían proporcionalmente más grandes.
• Superposición: Cuando un objeto bloquea parcialmente la vista de otro, el objeto que está enfrente se percibe como más cercano.
• Variación en el Detalle: Los objetos cercanos suelen representarse con mayor detalle y nitidez, mientras que los objetos distantes pueden tener menos definición y detalles más borrosos.​

TIPOS DE PERSPECTIVA

1.Perspectiva Lineal: También conocida como perspectiva geométrica, es la más común y se basa en la idea de que las líneas paralelas convergen en un punto en el horizonte a medida que se alejan del espectador

• Un punto de fuga: Todas las líneas paralelas convergen en un solo punto en el horizonte. Se utiliza a menudo para representar carreteras, vías de tren o interiores de habitaciones.
• Dos puntos de fuga: Las líneas paralelas convergen en dos puntos diferentes en el horizonte. Es ideal para dibujar edificios o escenas urbana
• Tres puntos de fuga: Además de los dos puntos de fuga horizontales, se añade un tercer punto de fuga vertical, creando la ilusión de ver un objeto desde arriba o desde abajo.

MONTAJE 

¿QUE ES UN MONTAJE?

Un montaje es una serie de imágenes separadas, en movimiento o fijas, que se editan juntas para crear una secuencia continua. Los montajes permiten a los cineastas comunicar una gran cantidad de información al público en un lapso de tiempo más corto mediante la yuxtaposición de diferentes tomas, la compresión del tiempo mediante la edición o la interconexión de múltiples historias de una narrativa.

 El montaje es el proceso que convierte las imágenes y sonidos individuales en una historia cinematográfica completa.  

USO

 se utiliza para ordenar y enlazar fragmentos de una película o video para crear una narrativa coherente y transmitir un mensaje específico al espectador. En esencia, el montaje define la secuencia, el ritmo y el significado final de una obra audiovisual.  

CARACTERISTICAS 

se caracteriza por ser el proceso de selección, ordenamiento y combinación de imágenes (y sonidos) para crear una narrativa coherente y atractiva. Es una técnica clave en la realización de películas, videos y otros productos audiovisuales.

EJEMPLO 

CLONACIÓN

¿QUE ES LA CLONACIÓN?

Es la técnica de copiar y pegar elementos dentro de la misma imagen o composición para mejorarla, corregir errores o crear efectos visuales. En esencia, la clonación es como utilizar un "tampón" para copiar información de una parte de una imagen y aplicarla en otra, permitiendo al diseñador crear duplicados, retocar áreas o incluso eliminar detalles no deseados. 

USO 

Se utiliza para ahorrar tiempo y esfuerzo al crear diseños similares o repetir patrones, utilizando un elemento preexistente como plantilla.  

CARACTERISTICAS 

• Uso de un dibujo base: La clonación se basa en un dibujo original que sirve como plantilla para crear otros similares.
• Duplicación de elementos: Se copian elementos como marcas, anotaciones, objetos de texto y propiedades de partes, entre otros.
• Adaptación y modificación: Aunque se basa en un dibujo base, se permite modificar los elementos clonados para adaptarlos a las necesidades específicas del nuevo dibujo.
• Ahorro de tiempo y esfuerzo: La clonación reduce significativamente el tiempo y el esfuerzo necesarios para crear dibujos similares, especialmente en proyectos grandes con muchas repeticiones.
• Mejor organización y gestión: La clonación facilita la gestión de dibujos y la creación de documentación técnica consistente.
• Herramientas específicas: Se utilizan herramientas de software, como las de Tekla Structures, para facilitar el proceso de clonación.
• Modificación manual: En algunos casos, puede ser necesario realizar modificaciones manuales después de la clonación para ajustar detalles o elementos específicos.
• Clonación selectiva: Es posible clonar elementos específicos de un dibujo, como marcas, dimensiones o vistas, en lugar de clonar todo el dibujo.
• Mejoras en la clonación: El software de diseño continúa mejorando la clonación de dibujos, ofreciendo mayor precisión y fiabilidad.
• Clonación inteligente: Algunos software ofrecen funciones de clonación "inteligentes" que adaptan automáticamente los elementos clonados a las características del nuevo dibujo.
• Gestión de documentos: La clonación se integra con sistemas de gestión de documentos para facilitar la organización y el acceso a los dibujos clonados. 

EJEMPLO